ونتورث میلر
بازیگر آمریکایی بریتانیایی
رابین ویلیامز(Robin Williams)
رابین مک‌لورین ویلیامز (انگلیسی: Robin McLaurin Williams؛ ۲۱ ژوئیهٔ ۱۹۵۱ – ۱۱ اوت ۲۰۱۴) بازیگر و کمدین آمریکایی بود. او بابت مهارت‌های بداهه‌پردازی و ایفای طیف گسترده‌ای از شخصیت‌ها در آثار درام و کمدی شهرت داشت. از او به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین کمدین‌های تمام ادوار یاد شده است. انترتینمنت ویکلی در سال ۱۹۹۷ او را «بامزه‌ترین مرد زندهٔ جهان» معرفی کرد.
ویلیامز در اواسط دههٔ ۱۹۷۰ اجرای استندآپ کمدی را در سانفرانسیسکو و لس آنجلس آغاز کرد و با بازی در سیت‌کام مورک و میندی (۱۹۷۸–۱۹۸۲) به شهرت رسید. نقش اول او در کمدی پاپای (۱۹۸۰) بود و سپس در فیلم‌های تحسین‌شدهٔ مسکو روی هادسن (۱۹۸۴)، بیداری‌ها (۱۹۹۰)، پچ آدامز (۱۹۹۸)، عکس یک‌ساعته (۲۰۰۲) و بهترین بابای دنیا (۲۰۰۹) ایفای نقش کرد. او همچنین در فیلم‌های پرفروش هوک (۱۹۹۱)، علاءالدین (۱۹۹۲)، خانم داوت‌فایر (۱۹۹۳)، جومانجی (۱۹۹۵)، قفس پرنده (۱۹۹۶) و مجموعهٔ شب در موزه (۲۰۰۶–۲۰۱۴) حضور داشته است.
ویلیامز برای نقش‌آفرینی‌اش در کمدی صبح بخیر، ویتنام (۱۹۸۷)، درام انجمن شاعران مرده (۱۹۸۹) و کمدی شاه ماهیگیر (۱۹۹۱) نامزد دریافت جایزهٔ اسکار بهترین بازیگر مرد شد. او برای بازی در نقش مکمل درام ویل هانتینگ نابغه (۱۹۹۷) جایزهٔ اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را کسب کرد. در سال ۲۰۰۶ جایزهٔ گلدن گلوب سیسیل بی. دمیل به او اهدا شد.
ویلیامز در طول دوران کاری‌اش از مشکلات سوءمصرف مواد و مواردی از افسردگی شدید رنج می‌برد. پیکر مردهٔ او در اوت ۲۰۱۴ در ۶۳ سالگی در خانه‌اش در پرادایس کی، کالیفرنیا پیدا شد. دلیل مرگ او خودکشی اعلام شد. به گفته همسر بیوه‌اش، تشخیص داده شد که ویلیامز به بیماری پارکینسون مبتلاست، و همچنین افسردگی، اضطراب و پارانویای فزاینده‌ای را تجربه کرده بود. کالبدشکافی حاکی از «بیماری اجسام لویی مبهم» بود، و متخصصان گفتند که علائمش با زوال عقل با اجسام لویی مطابقت دارد.
اوایل زندگی و تحصیلات
رابین مک‌لورین ویلیامز در ۲۱ ژوئیهٔ ۱۹۵۱ در بیمارستان سنت لوک در شیکاگو، ایلینوی، به دنیا آمد. پدرش، رابرت فیتزجرالد ویلیامز (۱۹۰۶–۱۹۸۷)، مدیر ارشد بخش لینکلن-مرکوری در فورد بود. مادرش، لوری مک‌لورین (۱۹۲۲–۲۰۰۱)، مدل سابق اهل جکسون، می‌سی‌سی‌پی بود که پدربزرگِ پدربزرگش، انسلم جی. مک‌لورین، سناتور و فرماندار می‌سی‌سی‌پی بود. ویلیامز دو برادر ناتنی بزرگ‌تر داشت: یک برادر ناتنی از طرف پدر، رابرت (معروف به تاد)، و یک برادر ناتنی از طرف مادر، مک‌لورین. در حالی که مادرش پیرو علم مسیحی بود، ویلیامز با ایمان اسقفی پدرش بزرگ شد. ویلیامز در سال ۲۰۰۱، مادرش را منبع تأثیر مهم و اولیه بر طنز خود دانست و گفت سعی می‌کرد مادرش را بخنداند تا توجه جلب کند.
ویلیامز در مدرسهٔ ابتدایی دولتی گورتون در لیک فارست و بعدها در دیر پث جونیورهای اسکول تحصیل کرد. او خود را کودکی کم‌حرف توصیف می‌کرد که تا زمان پیوستن به گروه نمایش دبیرستانش بر کمرویی‌اش غلبه نکرد، اما دوستانش او را بسیار بامزه به یاد می‌آوردند. در اواخر ۱۹۶۳، هنگامی که ویلیامز ۱۲ ساله بود، پدرش به دیترویت منتقل شد. خانواده در خانه‌ای مزرعه‌ای با ۴۰ اتاق در زمینی به مساحت ۲۰ جریب فرنگی (۸ هکتار) در حاشیهٔ بلومفیلد هیلز، میشیگان زندگی کردند، جایی که ویلیامز به مدرسهٔ خصوصی پسرانهٔ دترویت کانتری دی اسکول می‌رفت. او از نظر تحصیلی سرآمد بود، رئیس کلاس شد و در تیم کشتی مدرسه عضویت داشت، اما به دلیل وزنش مورد آزار و اذیت قرار می‌گرفت و در خانه تنها بازی می‌کرد.
از آنجا که هر دو والدینش شاغل بودند، ویلیامز تا حدی توسط خدمتکار خانواده بزرگ شد که همراه اصلی‌اش بود. هنگامی که ویلیامز ۱۶ ساله بود، پدرش بازنشستگی زودهنگام را انتخاب کرد و خانواده به تیبورون، کالیفرنیا نقل مکان کرد. پس از نقل مکان، ویلیامز به دبیرستان ردوود در نزدیکی لارکسپور رفت. ویلیامز مدرسه را گشتالت توصیف کرد؛ او به باشگاه نمایش پیوست و وارد تئاتر شد که نخستین بار به پرورش علاقه‌اش به هنر و سرگرمی کمک کرد. در زمان فارغ‌التحصیلی‌اش در ۱۹۶۹، همکلاسی‌هایش او را «کسی که به احتمال زیاد موفق نخواهد شد» و «بامزه‌ترین» نامیدند. پس از فارغ‌التحصیلی از دبیرستان، ویلیامز در کالج کلرمونت من در کلرمونت، کالیفرنیا ثبت‌نام کرد تا علوم سیاسی بخواند؛ او برای پیگیری بازیگری ترک تحصیل کرد. ویلیامز سه سال در کالج مارین، یک کالج محلی در کنت فیلد، کالیفرنیا، تئاتر خواند. به گفتهٔ جیمز دان، استاد نمایش کالج مارین، عمق استعداد بازیگر جوان زمانی آشکار شد که ویلیامز در موزیکال الیور! در نقش فاگین بازی کرد. او اغلب در طول حضورش در برنامهٔ نمایش بداهه‌پردازی می‌کرد و اعضای گروه را به هیستری می‌کشاند. دان پس از یکی از تمرین‌های دیرهنگام به همسرش زنگ زد تا بگوید ویلیامز «قرار است چیز خاصی شود.»
در ۱۹۷۳، ویلیامز بورسیهٔ کامل مدرسهٔ جولیارد (گروه ۶، ۱۹۷۳–۱۹۷۶) در شهر نیویورک را دریافت کرد. او یکی از ۲۰ دانشجویی بود که در کلاس سال اول پذیرفته شدند، و ویلیامز و کریستوفر ریو تنها دو نفری بودند که آن سال جان هاوسمن برای برنامهٔ پیشرفتهٔ مدرسه پذیرفت. همکلاسی‌های ویلیامز شامل ویلیام هرت و مندی پتینکین بودند. به گفتهٔ زندگی‌نامه‌نویس ژان دورسینویل، فرانکلین سیلز و ویلیامز در جولیارد هم‌اتاقی بودند. ریو نخستین برداشت خود از ویلیامز را هنگامی که دانشجویان تازه‌وارد جولیارد بودند چنین یادآور شد: «او پیراهن‌های تای‌دای با شلوارک‌های ورزشی می‌پوشید و یک‌سره حرف می‌زد. هرگز این‌همه انرژی را در یک نفر ندیده بودم. مثل بادکنکی بازنشده بود که باد شده و بلافاصله رها شده باشد. با حیرت تماشا می‌کردم که او عملاً از دیوارهای کلاس‌ها و راهروها می‌خورد و برمی‌گشت. اگر بگویم او «پرانرژی» بود، بسیار کم‌گویی کرده‌ام.» ویلیامز و ریو کلاسی در گویش‌ها داشتند که ادیت اسکینر تدریس می‌کرد؛ به گفتهٔ ریو، اسکینر یکی از برجسته‌ترین معلمان صدا و گفتار جهان بود. به گفتهٔ ریو، اسکینر از ویلیامز و توانایی‌اش در اجرای فوری لهجه‌های گوناگون گیج شده بود.
معلم اصلی بازیگری آن‌ها مایکل کان بود که «به‌همان اندازه از این دینام انسانی حیرت‌زده» بود. ویلیامز از قبل به بامزه بودن شهرت داشت، اما کان حرکات او را کمدی استندآپ ساده می‌دانست و نقد می‌کرد. در نمایشی بعدی، ویلیامز با اجرای تحسین‌شده‌اش در نقش پیرمردی در شب ایگوانا اثر تنسی ویلیامز منتقدانش را ساکت کرد. ریو نوشت: «او به‌سادگی همان پیرمرد بود. از کارش حیرت کردم و بسیار سپاسگزار بودم که سرنوشت ما را کنار هم گذاشته بود.» این دو تا زمان مرگ ریو در ۲۰۰۴ دوستان نزدیک باقی ماندند. به گفتهٔ زاک، پسر ویلیامز، دوستی آن‌ها مانند «برادرانی از مادری دیگر» بود.
ویلیامز در تابستان‌های ۱۹۷۴ تا ۱۹۷۶ به‌عنوان پیشخدمت میز در د ترایدنت در سائوسالیتو، کالیفرنیا کار می‌کرد. او جولیارد را در سال سوم تحصیلش در ۱۹۷۶ پس از آنکه هاوسمن اشاره کرد مدرسه چیز بیشتری برای آموزش به او ندارد ترک کرد. جرالد فریدمن، یکی دیگر از معلمان او در جولیارد، ویلیامز را «نابغه» خواند و گفت سبک محافظه‌کارانه و کلاسیک آموزش مدرسه به او نمی‌ساخت؛ برای کسانی که او را می‌شناختند، رفتن ویلیامز تعجب‌آور نبود.
حرفه
۲۰۰۰–۲۰۱۴: فیلم‌های کودکان، بازگشت به تلویزیون و سال‌های پایانی
ویلیامز میزبان یک برنامهٔ گفت‌وگو برای اودیبل بود که در آوریل ۲۰۰۰ پخش شد و فقط در وب‌سایت اودیبل در دسترس بود. ویلیامز در اوایل دههٔ ۲۰۰۰ با بازی در نقش‌های تاریک‌تر از دهه‌های پیشین، جایگاه تازه‌ای از چندوجهی بودنش را نشان داد. او در بی‌خوابی (۲۰۰۲) نقش قاتل اهل آلاسکا را بازی کرد که از دست کارآگاه پلیس لس آنجلسِ دچار کم‌خوابی (با بازی آل پاچینو) فراری است. همان سال، در تریلر روان‌شناختی عکس یک‌ساعته، ویلیامز نقش تکنسین ظاهراً آشفتهٔ عکس را بازی کرد که یک خانواده دغدغهٔ ذهنی او می‌شود. در تریلر روان‌شناختی علمی-تخیلی برش نهایی (۲۰۰۴)، ویلیامز نقش متخصصی را بازی کرد که تخصصش ویرایش خاطرات افراد ناخوشایند به یادبودهایی بی‌عیب است که در مراسم خاکسپاری پخش می‌شوند. از میان حضورهای تلویزیونی متعدد او می‌توان به قسمتی از کی فکر می‌کند چه کسی است؟ و بازی در قسمتی از نظم و قانون: واحد قربانیان ویژه اشاره کرد. او نمایش تک‌نفرهٔ خودش، رابین ویلیامز: زنده در برادوی، را در ژوئیهٔ ۲۰۰۲ در تئاتر برادوی روی صحنه برد.
کار استندآپ ویلیامز رشته‌ای پیوسته در سراسر حرفه‌اش بود، چنان‌که موفقیت نمایش تک‌نفره‌اش (و دی‌وی‌دی بعدی‌اش)، رابین ویلیامز: زنده در برادوی (۲۰۰۲)، حاکی از این است. در ۲۰۰۴، ویلیامز در فهرست «۱۰۰ کمدین استندآپ برتر تمام دوران» کمدی سنترال رتبهٔ ۱۳ را کسب کرد. دو سال بعد، او مهمان غافلگیرکنندهٔ جوایز برگزیده کودکان نیکلودین بود و در قسمتی از اکستریم میک‌اور: هوم ادیشن که در ۳۰ ژانویه پخش شد ظاهر شد. پس از شش سال وقفه، در اوت ۲۰۰۸، ویلیامز تور جدیدی با ۲۶ شهر به نام سلاح‌های خودتخریبی را اعلام کرد. این تور در پایان سپتامبر ۲۰۰۹ آغاز شد و در ۳ دسامبر در نیویورک به پایان رسید و موضوعِ یک ویژه‌برنامه دربارهٔ اچ‌بی‌او در ۸ دسامبر ۲۰۰۹ بود.
سال‌های بعد، جنت هیرشن‌سون در مصاحبه‌ای گفت که ویلیامز علاقه‌اش را برای بازی در نقش روبیوس هاگرید در مجموعهٔ فیلم‌های هری پاتر ابراز کرده بود، اما کارگردان کریس کلمبوس به دلیل «حکمِ فقط-بریتانیایی» او را رد کرد. در ۲۰۰۶، ویلیامز در پنج فیلم بازی کرد، از جمله آروی، طنز سیاسی مرد سال و شنوندهٔ شب، فیلم مهیجی دربارهٔ مجری رادیویی که می‌فهمد کودکی که با او رفاقت دارد ممکن است وجود نداشته باشد. او نقش تئودور روزولت را در فیلم‌های شب در موزه (۲۰۰۶–۲۰۱۴) بازی کرد. در ۲۰۰۹، او در فیلم کمدی-درام بهترین بابای دنیا و فیلم کمدی سگ‌های پیر بازی کرد. ویلیامز به صداپیشگی در فیلم‌های انیمیشن دیگر نیز ادامه داد، از جمله شخصیت هولوگرافیک دکتر نو در فیلم لایو-اکشن هوش مصنوعی (۲۰۰۱)، و همچنین نقش‌های صوتی در ربات‌ها (۲۰۰۵) و خوش‌قدم و دنباله‌اش (۲۰۰۶–۲۰۱۱).
در ۲۰۱۰، ویلیامز در نمایشی همراه با رابرت دنیرو در پخش زنده شنبه شب ظاهر شد. او در سال ۲۰۱۲ در نقش خودش در دو مجموعهٔ اف‌اکس، لویی و ویلفرد، به‌عنوان مهمان ظاهر شد. ویلیامز نخستین بازی برادوی‌اش را در نمایش ببر بنگال در باغ‌وحش بغداد اثر راجیو جوزف انجام داد که در ۳۱ مارس ۲۰۱۱ در تئاتر ریچارد راجرز افتتاح شد. او برای این بازی نامزد جایزه دراما لیگ در بخش اجرای برجستهٔ متمایز شد. در ۲۰۱۳، او در درام تاریخی سرخدمتکار، نقش رئیس‌جمهور دوایت آیزنهاور را بازی کرد. در سپتامبر ۲۰۱۳، سی‌بی‌اس مجموعهٔ جدیدی به نام دیوانه‌ها را با بازی ویلیامز آغاز کرد، که پس از یک فصل لغو شد. عصبانی‌ترین مرد در بروکلین آخرین فیلمی بود که در زمان حیاتش منتشر شد. ویلیامز در این فیلم نقش هِنری آلتمن را بازی کرد، مردی خشمگین و تلخ که پس از آنکه به او گفته می‌شود بیماری لاعلاج دارد، تلاش می‌کند زندگی‌اش را تغییر دهد. چهار فیلم با بازی ویلیامز پس از مرگش در ۲۰۱۴ منتشر شدند: شب در موزه: راز مقبره، کریسمس خونسرد، بلوار و مطلقاً هرچیزی.
زندگی شخصی
ازدواج‌ها و فرزندان
ویلیامز با کمدین، نویسنده و بازیگر الین بوسلر رابطهٔ داشت، و پس از آن در ۱۹۷۸ با بازیگر ولری ولاردی ازدواج کرد، که دو سال پیش‌تر در حالی که به‌عنوان بارتندر در میخانه‌ای در سانفرانسیسکو کار می‌کرد با او آشنا شده بود. پسرشان، زاکاری پیم، در ۱۹۸۳ به دنیا آمد. ولاردی و ویلیامز در ۱۹۸۸ طلاق گرفتند.
در حالی که در ۱۹۸۶ گزارش شد که ویلیامز رابطهٔ نامشروعی با پرستار زاکاری، مارشا گارسیس، آغاز کرده بود، ولاردی در مستند سال ۲۰۱۸، رابین ویلیامز: بیا به ذهن من، اظهار داشت که رابطه با گارسیس پس از جدایی آن دو آغاز شده بود. ویلیامز در ۳۰ آوریل ۱۹۸۹ با گارسیس ازدواج کرد، هنگامی که او شش ماه باردار نخستین فرزندشان، زلدا رِی (متولد ۱۹۸۹)، بود. آن‌ها در ۱۹۹۱ دومین فرزندشان، کودی آلن، را به دنیا آوردند. در مارس ۲۰۰۸، گارسیس به دلیل اختلافات حل‌نشدنی درخواست طلاق از ویلیامز را ارائه داد. طلاق آن‌ها در ۲۰۱۰ نهایی شد.
در ۲۰۱۱، ویلیامز با طراح گرافیک سوزان اشنایدر ازدواج کرد و تا زمان مرگش با او ازدواج کرده بود. آن‌ها در خانه‌شان در سی کلیف، سانفرانسیسکو، کالیفرنیا زندگی می‌کردند. ویلیامز گفت: «فرزندانم به من احساس شگفتی بزرگی می‌دهند. فقط دیدن اینکه به این انسان‌های فوق‌العاده تبدیل می‌شوند.»
علاقه‌مندی‌ها
در شهر نیویورک، ویلیامز عضو باشگاه دوندگان وای‌ام‌سی‌ای وست ساید بود و در سال ۱۹۷۵ نتایج امیدوارکننده‌ای با زمان ۳۴:۲۱ دقیقه در دوی ۱۰ کیلومتری در سنترال پارک از خود نشان داد. رمان‌های محبوب او سه‌گانهٔ بنیاد بودند: بنیاد (۱۹۵۱)، بنیاد و امپراتوری (۱۹۵۲) و بنیاد دوم (۱۹۵۳) اثر آیزاک آسیموف، و کتاب محبوبش در کودکی شیر، جادوگر و کمد (۱۹۵۰) بود که بعدها آن را با فرزندانش به اشتراک گذاشت.
ویلیامز به فرانسوی مسلط بود. او می‌توانست حس شوخ‌طبعی و برنامه‌های کمدی‌اش را تقریباً به همان خوبی که در انگلیسی اجرا می‌کرد، به فرانسوی نیز منتقل کند.
ویلیامز از بازی‌های نقش‌آفرینی قلم و کاغذی و بازی‌های ویدیویی لذت می‌برد. نام دخترش زلدا برگرفته از پرنسس زلدا از افسانه زلدا، یک مجموعه بازی ویدیویی محبوب خانوادگی، است و ویلیامز گاهی در نمایشگاه‌های تجاری سرگرمی اجرا می‌کرد.
ویلیامز طرفدار انیمه و فیگورهای کلکسیونی بود. دخترش او را «انبارکنندهٔ فیگور» توصیف کرد؛ یکی از فیگورهای او شخصیت دئونان نات از فیلم انیمهٔ ۲۰۰۴ اپلسید بود که ویلیامز طرفدارش بود. او همچنین فیلم انیمهٔ ۲۰۰۴ شبح درون پوسته ۲: اینوسنسو را دوست داشت.
ویلیامز به دوچرخه‌سوار مشتاقی تبدیل شد و تا حدی آن را به‌عنوان جایگزینی برای مواد مخدر برگزید. او مجموعهٔ بزرگی از دوچرخه‌ها را جمع کرد و طرفدار دوچرخه‌سواری جاده‌ای حرفه‌ای شد و اغلب به رویدادهای مسابقه‌ای مانند تور دو فرانس سفر می‌کرد. در ۲۰۱۶، فرزندان ویلیامز ۸۷ دستگاه از دوچرخه‌های او را به پشتیبانی از بنیاد ورزشکاران چالش‌یافته و بنیاد کریستوفر و دانا ریو اهدا کردند.
باورهای مذهبی
ویلیامز در خانواده‌ای اسقفی بزرگ شد و گاهی خود را اسقفی معرفی می‌کرد. ویلیامز در یکی از برنامه‌های کمدی‌اش مذهب خود را این‌گونه توصیف کرد: «من آن تصور پروتستان شیکاگویی، اسقفی — کاتولیک سبک را دارم: نصف دین، نصف احساس گناه.» او همچنین خود را «یهودی افتخاری» توصیف کرد.
بشردوستی
در ۱۹۸۶، ویلیامز با ووپی گلدبرگ و بیلی کریستال همکاری کرد تا کامیک ریلیف آمریکا را تأسیس کنند. این برنامهٔ خیریهٔ سالانهٔ تلویزیونی اچ‌بی‌او که به بی‌خانمان‌ها اختصاص داشت، تا ۲۰۱۴ هشتاد میلیون دلار جمع‌آوری کرد. باب زمودا، خالق کامیک ریلیف، توضیح می‌دهد که ویلیامز احساس برکت می‌کرد چون از خانواده‌ای ثروتمند آمده بود، اما می‌خواست کاری برای کمک به کم‌بخت‌ترها انجام دهد. ویلیامز در برنامه‌های خیریه برای پشتیبانی از سوادآموزی و حقوق زنان ظاهر شد و همچنین در برنامه‌های خیریه برای کهنه‌سربازان حضور یافت. او عضو همیشگی یواس‌او بود و به ۱۳ کشور سفر کرد و برای حدود ۹۰٬۰۰۰ سرباز اجرا کرد. پس از مرگش، یواس‌او از ویلیامز «برای همه‌آنچه برای مردان و زنان نیروهای مسلح ما انجام داد» تشکر کرد.
ویلیامز و همسر دومش مارشا سازمانی بشردوستانه به نام بنیاد ویندفال تأسیس کردند تا برای بسیاری از خیریه‌ها پول جمع کنند. در دسامبر ۱۹۹۹، او در موزیک ویدیوی الهام‌گرفته از بی‌بی‌سی که در آن مشاهیر بین‌المللی نسخه‌ای بازخوانی از تک‌آهنگ ۱۹۷۴ رولینگ استونز، «It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)»، را برای خیریهٔ Children's Promise اجرا می‌کردند، به فرانسوی آواز خواند.
در پاسخ به زمین‌لرزه کانتربری ۲۰۱۰، ویلیامز تمام عواید اجرای Weapons of Self Destruction خود در کرایست‌چرچ را برای کمک به بازسازی شهر نیوزیلند اهدا کرد. نیمی از عواید به صلیب سرخ و نیمی به صندوق ساختمانی شهرداری اهدا شد. ویلیامز همراه با یواس‌او برای نیروهای آمریکایی مستقر در عراق و افغانستان اجرا کرد. ویلیامز برای چندین سال از بیمارستان تحقیقاتی کودکان سنت جود پشتیبانی کرد.
سوءمصرف مواد
در اواخر دههٔ ۱۹۷۰ و اوایل دههٔ ۱۹۸۰، ویلیامز به کوکائین معتاد بود. او دوستی معمولی با کمدین ساتردی نایت لایو، جان بلوشی، داشت و شب پیش از آنکه بلوشی در ۱۹۸۲ بر اثر مصرف بیش‌ازحد مواد بمیرد، با او به مهمانی رفته بود. شوک مرگ بلوشی، همراه با تولد پسرش زاک، ویلیامز را به ترک مواد ترغیب کرد: «آیا زنگ بیداری بود؟ اوه بله، در سطحی عظیم. هیئت منصفهٔ بزرگ هم کمک کرد.» ویلیامز پس از مرگ بلوشی به ورزش و دوچرخه‌سواری روی آورد تا به تسکین افسردگی‌اش کمک کند؛ به گفتهٔ صاحب فروشگاه دوچرخه، تونی تام، ویلیامز گفت «دوچرخه‌سواری زندگی‌ام را نجات داد».
در ۲۰۰۳، ویلیامز در جریان تولید فیلم خانهٔ بزرگ (۲۰۰۵) در آلاسکا دوباره به سوءمصرف الکل روی آورد. در ۲۰۰۶، او در یک مرکز توان‌بخشی سوءمصرف مواد در نیوبرگ، اورگن بستری شد. سال‌ها بعد، ویلیامز ناتوانی‌اش در حفظ پرهیز را پذیرفت، اما گفت هرگز به مصرف کوکائین بازنگشت و در مصاحبه‌ای در ۲۰۱۰ گفت: «کوکائین — پارانویا و ناتوانی جنسی، چه سرگرمی‌ای. هیچ بخشی از من فکر نمی‌کرد، اوه، بیایید به آن برگردیم. گفتگوهای بی‌فایده تا نیمه‌شب، بیدار شدن در سپیده‌دم با احساسی مثل یک خون‌آشام با مرخصی یک‌روزه.» در اواسط ۲۰۱۴، ویلیامز دوباره به دلیل الکلیسم در مرکز درمان اعتیاد بنیاد هیزلدن در سنتر سیتی، مینه‌سوتا بستری شد.
مشکلات سلامتی
در مارس ۲۰۰۹، ویلیامز به دلیل مشکلات قلبی در بیمارستان بستری شد. او تور تک‌نفره‌اش را برای جراحی به تعویق انداخت تا دریچهٔ آئورت خود را جایگزین کند، دریچهٔ میترال را ترمیم کند و ضربان نامنظم قلب خود را اصلاح کند. این جراحی در ۱۳ مارس ۲۰۰۹ در کلینیک کلیولند انجام شد.
سخنگوی ویلیامز، مارا باکس‌بام، اظهار داشت که او پیش از مرگش افسردگی شدید داشت. همسرش، سوزان اشنایدر، گفت که در دورهٔ پیش از مرگش، ویلیامز پاک بود اما به بیماری پارکینسون در مرحلهٔ اولیه مبتلا شد که آن را علنی نکرده بود. کالبدشکافی نشان داد که ویلیامز جسم لویی منتشر داشت، که به‌اشتباه پارکینسون تشخیص داده شده بود، و این می‌تواند یکی از عوامل افسردگی او بوده باشد.
در مقاله‌ای که دو سال پس از مرگش در مجلهٔ نورولوژی منتشر شد، اشنایدر اعلام کرد که آسیب‌شناسی بیماری اجسام لویی در ویلیامز از سوی چندین پزشک به‌عنوان یکی از بدترین آسیب‌شناسی‌هایی که دیده بودند توصیف شد. او نخستین نشانه‌های بیماری او را از اکتبر ۲۰۱۳ دانست. وضعیت اولیهٔ ویلیامز شامل اوج ناگهانی و طولانی ترس، اضطراب، استرس و بی‌خوابی بود که شدت آن بدتر شد و شامل از دست دادن حافظه، پارانویا و هذیان می‌شد. به گفتهٔ اشنایدر، «رابین داشت عقلش را از دست می‌داد و او از آن آگاه بود… او مدام می‌گفت، 'فقط می‌خواهم مغزم را ریبوت کنم.'»
مرگ
در تاریخ ۱۱ اوت ۲۰۱۴ جسد ویلیامز در خانه‌اش در منطقه غیرصنعتی تیبورون، کالیفرنیا، حوالی ساعت ۱۱:۵۵ صبح پیدا شد و مرگ او رسماً در ساعت ۱۲:۰۲ بعد از ظهر در سن ۶۳ سالگی تأیید شد. پلیس کالیفرنیا تأیید کرد دلیل مرگ رابین ویلیامز، خودکشی بوده است. او خود را در ویلایی که همراه همسرش در آن زندگی می‌کرد، حلق‌آویز کرد. وی در چند سال اخیر از افسردگی شدید رنج می‌برد و خود به صراحت از مصرف کوکائین و الکل سخن می‌گفت. چند بار نیز برای ترک مواد مخدر تلاش کرده بود. با توجه به گفته‌های ناشر رابین ویلیامز نیز، او قبل از مرگ از افسردگی رنج می‌برده است، اگرچه این ناشر گزارش‌های مبنی بر خودکشی ویلیامز را قبول نکرده است. آزمایش پزشکی قانونی و تست سم‌شناسی برای ۱۲ اوت برنامه‌ریزی شده است. یک ماه پیش، ویلیامز خود را به مرکز درمان اعتیاد «هازلدن» در لیندستروم، مینه‌سوتا برای ادامه موارد اعتیاد به الکلش معرفی کرده بود. سوزان اشنایدر، همسر رابین ویلیامز گفت که او در زمان مرگ به پارکینسون مبتلا بود. سوزان اشنایدر گفت که بیماری پارکینسون همسرش در مراحل اولیه بود، ولی او هنوز آمادگی لازم را برای اعلام عمومی ابتلایش به این بیماری نداشت. مقام‌های ایالت کالیفرنیا می‌گویند در آزمایش‌هایی که در پی خودکشی رابین ویلیامز از جسد او به عمل آمد، نشانی از الکل یا مواد مخدر دیده نشده است.
واکنش‌ها
باراک اوباما رئیس‌جمهور وقت ایالات متحده آمریکا در پیامی در توییتر، چنین ابراز تأسف کرد: «او ما را به خنده واداشت. به گریه واداشت. او توانست در نهایت همه عناصر روح انسان را به تأثر وادارد.» همسر ویلیامز، سوزان اشنایدر اظهار داشته است که: «من همسرم و بهترین دوستم را از دست داده‌ام. در حالی که دنیا یکی از محبوب‌ترین و زیباترین انسان‌هایش را از دست داد. من به کلی دل شکسته هستم.» مشاهیر به ادای احترام به ویلیامز پرداختند. از جمله همکار کمدینش استیو مارتین در توییتر خود نوشت: «نمی‌توانم حیرت‌زده تر از این شوم که رابین ویلیامز، استعداد بزرگ، همکار و روح واقعی از دست رفته است.»
بر پایه گزارش مجله پلاس وان در فوریه ۲۰۱۸ در ۴ سال بعد از مرگ رابین ویلیامز، میزان خودکشی به مقدار ۱۰ درصد بیشتر از پیش‌بینی‌های عادی افزایش پیدا کرده اما این موضوع کاملاً قابل اثبات نیست.
استقبال و میراث
هرچند ویلیامز نخست به‌عنوان کمدین استندآپ و ستارهٔ تلویزیون شناخته می‌شد، اما به دلیل بازی در نقش‌های سینمایی عمیق و درام جدی نیز شهرت یافت. ویلیامز از سوی بسیاری در صنعت سرگرمی و از سوی عموم «گنجینهٔ ملی» به‌شمار می‌آمد.
انرژی روی صحنه و مهارت بداهه‌پردازی ویلیامز به الگویی برای نسل جدیدی از کمدین‌های استندآپ تبدیل شد. بسیاری از کمدین‌ها شیوهٔ او را در گنجاندن مسائل بسیار شخصی در برنامه‌های کمدی‌اش می‌ستودند، به‌ویژه صداقتش دربارهٔ اعتیاد به مواد مخدر و الکل، همراه با افسردگی. به گفتهٔ پژوهشگر رسانه، درک ای. بریل، به دلیل صراحتی که ویلیامز دربارهٔ زندگی خودش سخن می‌گفت، «احتمالاً مهم‌ترین سهمی که او در فرهنگ عامه، در این‌همه رسانهٔ گوناگون، داشت، خودِ رابین ویلیامز به‌عنوان یک شخص بود».
ویلیامز شخصیتی کمدی و آزادپیکر چنان گسترده و یگانه پدید آورد که کمدین‌های تازه‌ای مانند جیم کری او را تقلید می‌کردند و راه را برای صحنهٔ کمدی رو به رشدی که در سانفرانسیسکو شکل گرفت هموار کرد. کمدین‌های جوان با دیدن دامنهٔ خودجوش و متنوع او روی صحنه احساس آزادی بیشتری می‌کردند: «یک لحظه در نقش کودکی باهوش و شیطان، سپس در نقش فیلسوفی دانا یا موجودی فضایی از جهان بیرون». به گفتهٔ جاد اپتاو، سبک بداهه‌پردازی تند و آتشین این هنرمند متنوع، هم الهام‌بخش و هم تأثیرگذار بر دیگر کمدین‌ها بود، اما استعدادش چنان به‌طرز خارق‌العاده‌ای غیرعادی بود که هیچ‌کس دیگر نمی‌توانست در فکر تقلیدش باشد.
بازی‌های سینمایی ویلیامز اغلب بر بازیگران دیگر، چه درون و چه بیرون صنعت فیلم، تأثیر می‌گذاشت. کارگردان کریس کلمبوس، که خانم داوت‌فایر با بازی او را کارگردانی کرده بود، می‌گوید تماشای کارش «امتیازی جادویی و خاص بود. اجراهای او برخلاف هر چیزی بود که تا به حال دیده بودیم، گویی از خاستگاهی معنوی و فرازمینی سرچشمه می‌گرفتند.» آلیسا روزنبرگ در واشینگتن پست با نگاهی به اکثر آثار ویلیامز، «از گستردگی» و تنوع رادیکال بیشتر نقش‌های او «شگفت‌زده شد» و نوشت «ویلیامز به ما کمک کرد بزرگ شویم».
سبک کمدی
ویلیامز گفت که تا حدی به دلیل استرس اجرای استندآپ، در اوایل حرفه‌اش شروع به مصرف مواد مخدر و الکل کرد. او همچنین گفت که روی صحنه نه می‌نوشید و نه مواد مصرف می‌کرد، اما گاهی هنگامی که از روز قبل خمار بود اجرا می‌کرد. ویلیامز در دوره‌ای که کوکائین مصرف می‌کرد، گفت که این ماده هنگام اجرا روی صحنه او را دچار پارانویا می‌کرد.
ویلیامز یک بار زندگی کمدین‌های استندآپ را این‌گونه توصیف کرد:
این عرصهٔ بی‌رحمی است، رفیق. آدم‌ها فرسوده می‌شوند و از پا درمی‌آیند. این کار ضرب خودش را می‌زند. به‌علاوه، آن سبک زندگی — مهمانی، نوشیدن، مواد. اگر در سفر باشی، حتی بی‌رحم‌تر است. باید از آن اوج پایین بیایی و خودت را آرام کنی، و بعد اجرا دوباره تو را بالا می‌برد. آدم‌ها مثل شعله‌ای می‌سوزند و خاموش می‌شوند، چون این حال می‌آید و می‌رود. ناگهان یکی محبوب می‌شود، و بعد یکی دیگر. گاهی بسیار تلخ می‌شوند. گاهی فقط تسلیم می‌شوند. گاهی دوباره جان می‌گیرند و برمی‌گردند. گاهی هم می‌شکنند. فشار که شروع می‌شود، دچار وسواس می‌شوی و بعد همان تمرکزی را که نیاز داری از دست می‌دهی.
مونولوگ‌های ویلیامز چنان شدید بود که برخی، مانند منتقد وینسنت کنبی، نگران بودند به‌نظر می‌رسید هر لحظه ممکن است «فرایند خلاقانه‌اش به یک فروپاشی کامل معکوس شود». زندگی‌نامه‌نویس او، امیلی هربرت، سبک استندآپ ویلیامز را «شدید و کاملاً شیدایی» توصیف کرد، سبکی که [گاهی] از تحلیل فراتر می‌رود… [و] فراتر از پرانرژی و فراتر از پرهیجان می‌رود… و [گاهی] خطرناک است… چون از وضعیت روانی خودِ پدیدآورنده پرده برمی‌دارد. ویلیامز دربارهٔ ارائهٔ تند و آتشین اجرایش گفت: «معمولاً، آدم در بارها اجرا را شروع می‌کند، جایی که واقعاً نمی‌توانی وقت تلف کنی، چون مردم می‌گویند: [صدای فرد مستی را تقلید می‌کند] "هوی، الان داری چیکار می‌کنی؟" پس سبکی پرورش دادم که خیلی سیناپسی بود: تندشلیک، متحرک، طوری که آن‌ها هرگز واقعاً فرصت پیدا نکنند که تو را به‌عنوان هدف قفل کنند.»
ویلیامز نگران نبود که موضوع و ایده برای کمدی‌اش کم بیاورد، چون جهان مدام در حال تغییر بود و رویدادهای تازه همیشه به او سوژه می‌دادند. او همچنین توضیح داد که هنگام بداهه‌پردازی اغلب از تداعی آزاد ایده‌ها استفاده می‌کرد تا تماشاگران را علاقه‌مند نگه دارد. ماهیت رقابتی این عرصه کار را دشوار می‌کرد. برای مثال، برخی کمدین‌ها می‌گفتند که ویلیامز جوک‌هایشان را دزدیده است، که او شدیداً آن را رد می‌کرد. دیوید برنر ادعا کرد که با نمایندهٔ ویلیامز روبه‌رو شده و نماینده او را تهدید به آسیب جسمی کرده اگر بشنود او یکی دیگر از جوک‌هایش را به زبان بیاورد. ووپی گلدبرگ از ویلیامز دفاع کرد و اظهار داشت که برای کمدین‌ها دشوار است که از محتوای کمدین دیگری استفاده نکنند و این کار «همیشه» انجام می‌شود. به‌دنبال آن، او از رفتن به اجراهای کمدین‌های دیگر پرهیز می‌کرد تا از اتهامات مشابه جلوگیری کند.
در مصاحبه‌ای با پلی‌بوی در ۱۹۹۲، از ویلیامز پرسیدند آیا می‌ترسد که تعادل میان کار و زندگی‌اش را از دست بدهد. او پاسخ داد: «آن ترس وجود دارد — اگر حس کنم که نه‌فقط کسل‌کننده شده‌ام بلکه مثل یک سنگ شده‌ام، که هنوز نمی‌توانم حرف بزنم، تند و پشت‌سرهم بگویم یا دربارهٔ چیزها صحبت کنم، اگر شروع کنم به نگرانی یا بیش از حد بترسم که چیزی بگویم… اگر از تلاش دست بکشم، می‌ترسم.» او در حالی که خودکشی اخیر رمان‌نویس یژی کوشینسکی را به ترس او از دست دادن خلاقیت و تیزی‌اش نسبت می‌داد، احساس می‌کرد که می‌تواند بر این خطرها غلبه کند. برای آن، او پدرش را برای تقویت اعتمادبه‌نفسش سپاسگزار دانست، که به او گفته بود هرگز از صحبت دربارهٔ موضوعاتی که برایش مهم بودند نترسد.
تأثیرپذیری‌ها
ویلیامز کمدین‌هایی از جمله جاناتان وینترز، پیتر سلرز، نیکلز و می و لنی بروس را به‌عنوان تأثیرگذاران بر خود معرفی می‌کرد و توانایی‌شان در جذب مخاطب خردمند با سطحی بالاتر از زیرکی و بذله‌گویی را می‌ستود. او همچنین جی لنو را به‌خاطر سرعتش در بداهه‌گویی در کارهای روزمره کمدی دوست داشت و سید سیزر را، که اجراهایش را «نفیس» می‌دانست.
جاناتان وینترز در اوایل زندگی «آیدول» او بود؛ ویلیامز که هشت ساله بود نخستین بار او را در تلویزیون دید و در سراسر حرفه‌اش در مصاحبه‌ها به او ادای احترام کرد. ویلیامز از نبوغ و ابتکار وینترز الهام گرفت و گفت «که هر چیزی ممکن است، که هر چیزی می‌تواند بامزه باشد… او به من این ایده را داد که می‌تواند آزادپیکر باشد، که می‌توانی به‌راحتی به چیزها وارد و از آن‌ها خارج شوی.»
ویلیامز در مصاحبه‌ای در لندن در ۲۰۰۲ به مایکل پارکینسون گفت که پیتر سلرز تأثیرگذار مهم بود، به‌ویژه نقش‌های چندشخصیتی‌اش در دکتر استرنجلاو، و اظهار داشت: «بهتر از این نمی‌شود.» ویلیامز به پارکینسون گفت که بازیگران کمدی بریتانیایی، دادلی مور و پیتر کوک، نیز از جمله افراد تأثیرگذار بر او بودند.
ویلیامز همچنین از جسارت ریچارد پرایر در صحبت دربارهٔ زندگی شخصی‌اش با موضوعاتی شامل مصرف مواد مخدر و الکل روی صحنه تأثیر گرفت، و ویلیامز نیز چنین موضوعاتی را در اجراهای خودش گنجاند. ویلیامز به پارکینسون گفت که مطرح کردن چنین مسائل شخصی به‌عنوان شکلی از کمدی «ارزان‌تر از درمان‌روانی» بود و به او راهی می‌داد تا انرژی و احساسات فروخفته‌اش را رها کند.
فیلم‌شناسی
یادداشت‌ها
منابع
پیوند به بیرون
- رابین ویلیامز در وبگاه قبریاب
- رابین ویلیامز در بانک اطلاعات اینترنتی برادوی
- رابین ویلیامز در بانک اطلاعات اینترنتی فیلم‌ها (IMDb)
- رابین ویلیامز در تی‌سی‌ام
این محتوا مستقیما از ویکی‌پدیا در تاریخ 23 مهر 1405 برداشته شده و کاکادو هیچ مسئولیتی در قبالش نداره.
خوشحال می‌شیم نظرت رو در مورد این مطلب بدونیم.
تولد‌های امروز
